ABITANTI. Sette sguardi sull’Italia di oggi

Dario Bosio (Genova, 1988)
CO:ABITARE

In direzione opposta al crescente isolamento dell’individuo cau­sato o reso possibile dagli sviluppi della tecnologia e da relazioni sempre più virtuali, nuove forme di abitare sperimentano modalità di convivenza e avviano una riflessione che appare oggi centrale nelle discipline dell’architettura e, su scala più ampia, dell’urbani­stica, della sociologia e dell’antropologia.

Nella sua ricerca, Dario Bosio osserva da vicino alcune realtà di coabitazione collettiva e collaborativa attualmente presenti nel Nord-Ovest italiano, indaga con sguardo antropologico situazioni che coniugano dimensione individuale e collettiva dell’abitare, entra in contatto con gli abitanti per comprendere le motivazioni, i benefici e gli ostacoli che caratterizzano queste esperienze. La varietà visuale riflette la diversità delle esperienze esplorate, ognuna caratterizzata da spinte associative e motiva­zioni individuali estremamente diverse le une dalle altre – religio­se, economiche, politiche, spirituali, sanitarie – e da ambientazioni spesso contrastanti, che vanno da aree concentrate e densamente urbanizzate a porzioni di paesaggio con caratteristiche rurali o addirittura parzialmente selvatiche.

Cercando di evitare una rappresentazione didascalica e forzata della vita collettiva, le immagini si focalizzano sui dettagli e sulle atmosfere che definiscono le diverse realtà coabitative e sugli individui che hanno compiuto la scelta di condividere con altri, spesso non senza contraddizioni, parte della propria quotidianità.

Saverio Cantoni (Montecchio Emilia, 1985) e Viola Castellano (Cattolica, 1984)
ASSEMBLAGE ITALIA!

Abitare è oggi un assemblage di comportamenti, relazioni e gesti volti al mantenimento di una comfort zone sempre più immateriale, che tecnologie in costante aggiornamento trasformano in un complesso mosaico antropologico. Attraverso quali gesti le per­sone ricompongono la domesticità in relazione o in opposizione alle manifestazioni di nomadismo abitativo? Dove abita il cyborg? Come cambia il nostro corpo con l’uso di strumenti tecnologici?

Assemblage Italia! è il primo episodio di un laboratorio permanente che si propone di esplorare il tema dell’abitare come assemblaggio di pratiche reali e virtuali, all’intersezione tra ricerca artistica e indagine antropologica. Obiettivo del progetto è costruire uno storytelling non lineare che attraversi ambiti diversi, cogliendo come si stanno modificando i confini fra materiale e immateriale, pubblico e privato, esposti alla progressiva digitalizzazione della quotidianità.

La ricerca di Saverio Cantoni e Viola Castellano documenta con materiali visivi e testuali la “scheggiatura”, splintering, delle soggettività politiche e delle infrastrutture sociali che abitano lo spazio urbano. Si è svolta principalmente a Milano, dialogando con istituzioni, figure professionali, collettivi di mediattivisti e ricercatori, per costruire una costellazione eterarchica di possibili finestre etnografiche sul cyborg. Il suo territorio – il network – ribalta costantemente il rapporto fra soggetto e oggetto, e scorre come un flusso proteiforme, senza soluzione di continuità.

Francesca Cirilli (Viareggio, 1982)
CHECK-IN’

Come accade con altre espressioni della sharing economy, la con­divisione dell’abitazione tra privati ha rapidamente raggiunto una diffusione e una capillarità tali da incidere sull’organizzazione delle comunità, innescando in un numero sempre maggiore di città e di Stati un acceso dibattito politico ed economico sulle modalità di gestione e limitazione. Se dal lato politico è evidente l’intenzio­ne di recuperare a favore della collettività una parte degli enormi profitti, cosa comporta a livello personale questa nuova modalità di utilizzo degli alloggi? Dove finisce l’attitudine allo sharing e dove inizia l’interesse nell’economy? Dove si colloca il confine ambiguo tra privato e pubblico, tra intimità e convivenza?

Francesca Cirilli compie un viaggio paradossale all’interno della propria città, Torino, soggiornando per una sola notte in stanza scelte, prenotate e pagate attraverso la piattaforma digitale Airbnb, dispositivo tecnologico-economico capace di aprirle universi privati. Il lavoro si articola in nuclei/casa, narrazioni visive minime tra esperienza individuale e voyeurismo, analisi antropo­logica e suggestioni possibili, simbologie e ricordi. Ne risulta un tentativo di decifrare le tracce dell’abitare attraverso una raccolta di segni, simboli, segnali di un linguaggio oggettuale e percettivo dell’abitare, come fossero indizi, seppur dal significato non preco­stituito, allusivo e instabile.

Gloria Guglielmo (Messina, 1988) e Marco Passaro (Messina, 1987)
MUSH/ROOMS

In via Tiburtina, a Roma, sorge il complesso dell’ex fabbrica di Penicillina Leo, inaugurato nel 1950 alla presenza di Sir Alexander Fleming, scopritore del rivoluzionario antibiotico. Gioiello dell’in­dustria italiana, lo stabilimento entra presto in crisi, viene venduto nel 1971 e cessa completamente la produzione nei primi anni 2000. L’imponente gruppo di edifici appare oggi come una carcassa di cemento armato, costeggiato da un’arteria a grande scorrimento, nell’estrema periferia della città. Gli ambienti sono occupati da cumuli di rifiuti, amianto in frantumi e residui chimici mai rimossi.

Varcata l’entrata si scopre una realtà altra, popolata e piena di vita. Insieme alla vegetazione, negli spazi sventrati della fabbrica germinano spontaneamente ambienti autocostruiti, in continuo mutamento. Le persone che li abitano – oltre 600 in questo mo­mento [2018 n.d.r.] – sono invisibili, come gli scarti farmacologici, rimosse dall’immaginario comune e dalla vita civile che transita intorno.

Per capire cosa significhi vivere nel grande ghetto Gloria Guglielmo e Marco Passaro hanno frequentato a lungo lo spazio e le persone, passando il tempo nelle case, nei piccoli bar e negozi spontanei, insieme a chi li abita. Nell’evidente impossibilità di abbracciare la complessità del luogo e di esprimere su di esso alcun giudizio univoco, la loro ricerca presenta immagini, suoni e reperti che si mantengono su registri diversi e costituiscono le tracce di un’espe­rienza in cui attivismo e produzione artistica sono profondamente intrecciati.

Rachele Maistrello (Vittorio Veneto, 1986)
PENNABILLI

Il mondo virtuale invade quotidianamente la nostra sfera visiva e interiore attraverso le emoticon delle chat che usiamo, le estetiche fantasy delle serie TV, gli scenari post-apocalittici dei videogames e le interfacce digitali che si mescolano continuamente al nostro spazio fisico. Computer e smartphone diventano un’estensione del privato, del mentale, del potenziale, generando una collisione tra reale e virtuale che risulta ancora più forte e apparentemente divergente nei contesti rurali.

Il progetto è realizzato a Pennabilli, paese di circa 2000 abitanti della Valmarecchia, nell’Appennino tosco-romagnolo, caratterizza­to come la maggior parte delle aree interne italiane dal contrasto tra potenzialità paesaggistico/culturali e progressivo calo e invec­chiamento della popolazione per carenza di opportunità, servizi, tutela del territorio. Costruendo le sue immagini insieme agli abi­tanti, Rachele Maistrello intende dare vita a un nuovo atlante del presente, in cui mondo digitale e rurale dialogano in una dimensio­ne fantasiosa e utopica, ma allo stesso tempo profondamente ra­dicata nel reale.

“La separazione tra fantasia e realtà – sostiene Gianni Celati a proposito del fantasy nel mondo anglosassone – è ricondotta a quella tra mondo soggettivo e mondo oggettivo; e questa sepa­razione sottolinea che le fantasie ‘non sono vere’ perché esulano dalle ‘verità scientifiche’. Bisogna ripartire da qui, mettendo in dubbio che esista questa separazione netta tra il mondo imma­ginato o fantasticato e quello che viene dato ufficialmente come mondo reale quotidiano”

Tommaso Mori (Modena, 1988)
R-NORD

R-Nord è un complesso brutalista di edilizia pubblica costruito a Modena nel 1970 e quasi immediatamente connotato come luogo simbolo di degrado, con l’appellativo di “Hotel Eroina”. A partire dal 2008, nell’ambito di un Contratto di quartiere, viene avviato un lungo e complesso percorso di riqualificazione sociale e strutturale che riguarda tanto l’interno dell’edificio – le aree comuni e gli appartamenti – quanto le aree commerciali, destinate a ospitare una nuova comunità, più abbiente e non residente.

Tommaso Mori si inserisce in questa realtà in trasformazione con un progetto di arte pubblica capace di creare uno spazio momen­taneo di interazione tra le comunità, una performance di ritratto collettivo che avviene sabato 26 maggio 2018, nell’ambito di una festa organizzata insieme alla maggior parte dei gruppi e associa­zioni del quartiere. La performance coinvolge oltre 200 persone di ogni età, gruppo, provenienza, che ricevono il proprio ritratto su foglio trasparente e successivamente lo sovrappongono a planimetrie o documenti di cronaca riguardanti R-Nord, agendo così sulla rappresentazione di sé ed esplicitando una posizione politica. Il risultato è stampato a contatto dai partecipanti stessi in cianotipia (blueprint), una delle più antiche tecniche fotografi­che, storicamente usata in architettura e urbanistica per la ripro­duzione di disegni tecnici e planimetrie. Di ogni immagine vengono creati solo due esemplari: uno viene lasciato in dono alla persona ritratta e uno contribuisce a creare l’installazione in mostra.

Flavio Moriniello (Milano, 1986)
DA G. DEBORD

Tra gli strumenti e i dispositivi di massa continuamente messi a disposizione della società contemporanea dallo sviluppo tecnolo­gico e dall’onnipresenza del web, la fotografia sembra ormai porsi come attività umana quotidiana e imprescindibile, alla stregua di quelle vitali.

La ricerca di Flavio Moriniello, in analogia con l’etologia che effet­tua uno studio comportamentale in maniera induttiva e compara­tiva, intende restituire la complessità dell’abitare attraverso il prelievo di immagini da Instagram, inteso come un archivio smisu­rato e sempre aggiornato di immagini dove studiare l’ambiente e il comportamento dell’uomo del XXI secolo.

Grazie allo sviluppo di un’apposita applicazione – Sociorama – vengono prelevate in un unico giorno 10.000 immagini per ognu­no degli hashtag #casa, #cucina, #bagno, #letto, termini caratterizzati da una connessione semantica non univoca all’abitare. Nell’impossibilità per la mente e per l’occhio umano di gestire una tale massa di dati, le immagini sono processate e organizzate con strategie e strumenti propri della società digi­tale, per costituire i due poli dell’installazione: in forma testuale – e successivamente audio – tramite l’algoritmo Google Vision API, che elenca i singoli elementi presenti in ogni immagine, e in forma visiva, grazie a un algoritmo di riduzione e visualizzazione di big data (t-SNE, strumento di machine learning in molti ambiti di ricerca), che restituisce un grafico di dispersione contenente aggregati di contenuto affine.